最近，“AI孙燕姿”占据了华语乐坛半壁江山。“AI出来后第一个失业的是孙燕姿”的话题也被推上了热搜。
不仅歌迷为这位虚拟歌手疯狂，也让生成式人工智能（AIGC）再度出圈。AI已经真实侵入了人类音乐生产，AI歌手未来可能将大批量出现。
当人工智能技术开始改造音乐市场，有人表示担忧，这一波势不可挡的AI浪潮，我们真的准备好了吗？该以怎样的姿态面对？
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出道即顶流，“AI孙燕姿”攻占华语乐坛
如今明星也有可能失业，因为粉丝们已经开始听AI唱歌了。在一众歌手中，由于AI训练效果好、音色适应多种曲风等原因，AI孙燕姿成为其中顶流。
“本人未曾开口，轻而易举地‘占据’华语乐坛半壁江山。”网友评价。在B站，与“AI孙燕姿”相关的视频已有上千条，其翻唱的《发如雪》播放量已经达到了122万，《下雨天》达116万，《半岛铁盒》《爱在西元前》等播放量也超过了60万。在网易云音乐，《AI翻唱，孙燕姿》已集成合集。在QQ音乐，《AI孙燕姿》合集也有7.7万播放量。
据了解，“AI孙燕姿”是通过AI技术提取歌手孙燕姿的音色，然后再翻唱其他歌曲。这种“音色转换”的技术，需要提前“准备数据集”，需要准备很多首歌手孙燕姿的高品质曲目，还有她平时的一些采访、直播等视频素材。之后，通过“去除呼吸声”等细节处理，以及一系列复杂的“训练”，即可得到自己的“AI孙燕姿”。
AI翻唱在很早之前就曾在互联网上出现过，但由于先前AI模拟的质量水准不高，并没有掀起较大的波澜。一些专业的音乐公司对虚拟人声做出了不错的成绩，如雅马哈等音乐公司推出的虚拟歌姬，如日文圈的初音未来、中文圈的洛天依等，对虚拟人声作出了一定的探索。
而此次AI翻唱的爆火，证明在AI的加持下，虚拟翻唱的门槛已经降低很多了，而且翻唱作品的质量相比之前也有了质的提升。
目前，网上已经随处可见教学视频，博主仅仅需3分钟就可教学AI音频制作的全流程。而制作一首AI歌手演唱的歌曲需要3个步骤：下载一键启动包、输入合适的干声（无音乐的纯人声）、训练声学模型（训练时间越长效果越好）、进入音频编辑软件进行合同和后期。
由于“AI歌手”与真人演唱的音色并无二致，一些粉丝感慨：“燕姿？AI燕姿？傻傻分不清楚。”也有网友说：“吐字还行，情感差很多，AI果然也需要学习模仿的过程。”
业内人士认为，按照目前的技术，歌手的唱腔、技巧和风格还很难完全模仿，但音色已经基本能1:1复制了。有一些歌迷自己训练了已故歌手的AI，包括阿桑、张国荣、姚贝娜、邓丽君等，这或许是一种“数字永生”。
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侵权之外，是否打开了“潘多拉魔盒”
AI歌手在火速“出圈”的同时，也衍生出了一系列的新问题。
在AI翻唱的大众狂欢背后，存在不容忽视的侵权风险。例如，有业界人士认为，训练AI歌手中使用的大量歌曲，类似于训练时使用的大量素材。在未经相关授权的情况下，使用这些歌曲是否侵犯著作权？也有歌迷表示，AI歌手翻唱的老歌新曲，大家就是拿来“自己听听”，又没有进行商业性质交换，这是否算不上侵权？
专家分析，“AI孙燕姿”借用了歌手孙燕姿的名字。根据法律规定，公民姓名权作为重要的人格权，受到法律的严格保护。如果未经孙燕姿本人允许，使用“AI孙燕姿”为人工智能歌手冠名，侵犯了对方的姓名权，损害了对方的商誉。其次，如果“AI孙燕姿”没有得到许可而去翻唱，将可能构成对他人著作权的侵犯。比如“AI孙燕姿”翻唱的《下雨天》《发如雪》在B站点击量破百万，带来不菲的流量利益，已然有侵权之嫌。
从到AI绘画、AI歌手……人工智能的新大门打开，也让人们警惕是否打开了“潘多拉魔盒”。一段时间以来，关于人工智能生成内容以假乱真、数据泄露以及侵权的风险被进一步放大。同时，AI歌手以及由此可能扩展出的AI虚拟人背后，还存在着巨大的伦理问题亟待解决。
值得注意的是，有专家提出，使用孙燕姿本人音色并不侵权，因为“著作权法保护的作品范围包括文字作品、口述作品、音乐、美术作品等，而声音不属于前述保护类型之一”；还有专家对AI翻唱的版权归属问题提出质疑，“如果是单纯翻唱，并不涉及版权问题，可即便翻唱合法合规，最终生成的AI作品该权归何方？”这在某种程度上反映了现有法律规定和人工智能技术发展的“脱节”，这需要法律跟上科技发展的步伐，不断完善对人工智能的相关立法。
令人庆幸的是，随着AI技术越来越深入我们的生活，相关配套管理也不断完善，各平台参与者的主体责任也更加明晰。据悉，国家互联网信息办公室发布的《生成式人工智能服务管理办法（征求意见稿）》已经于5月10日结束公开征求意见。5月9日，抖音也发布了关于人工智能生成内容的平台规范暨行业倡议，要求AI作品显著标识。
监管介入、平台落实。专家表示，还需要对不同主体进行更明晰的责任认定，对不同的应用实践进行更严格的边界管理。
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与其担心失业，不如与AI合作
不少歌迷纷纷调侃：想不到AI出来后，第一个“失业”的是孙燕姿。在此之前，AI曾让不少职业感到瑟瑟发抖，游戏画师、互联网写手等都对眼前这个“竞争者”产生了焦虑。现在这份焦虑传到歌手了吗？
不可回避的是，AI对其他行业进行的不可逆改变，很可能在音乐行业复现。在AI发展热议的当下，创作人担忧与兴奋并行。
有专业音乐人担忧地表示，大量AI歌曲出现，可能会造成“劣币驱逐良币”的局面，扰乱原创市场，最终侵害原创歌手的利益。
但也有人主动牵手AI，探索合作之道。例如，歌手陈珊妮发布了由AI模型演唱的《教我如何做你的爱人》后表示，如果AI的时代必将到来，身为创作人该在意的或许不是“我们是否会被取代”，而是“我们还可以做些什么”。说唱歌手小老虎也说道：“我认为，将来如果不跟AI合作很难去‘创作’。”
音乐公司或音乐流媒体平台在这场改革中，又将何去何从呢？
太和音乐内容策略部总经理武鹏说：“据我了解，很多公司和平台对AI音乐都是爱恨交加，不想错过，但又不知道确定的边际成本和收益会什么。AI音乐表面看是技术与内容的角逐，但至少这一波热潮主要是资本作祟，技术只是扮演了‘打手’角色。内容行业终究是长期主义的生意，不管是平台还是内容公司，都应该学会与资本、技术长期共舞，并在相互促进中始终保持‘内容’的自身价值，才不会被资本和技术反噬。”
除了目前广泛使用的so-vits-svc模型，还有其他生成式AI工具快速推出，例如，今年年初，谷歌宣布开发了一款名为的人工智能工具，可以从文本中直接生成音乐。部分平台也在鼓励AI创作，例如哔哩哔哩推出“虚拟之声创作计划”，不少AI歌手翻唱视频向其投稿。
音乐人安来宁推测，未来的音乐市场，会形成人、智能和“人+智能”三足鼎立的格局。“将来也许会是虚拟的归虚拟，现实的归现实，虚拟现实结合的归结合。”
知名音乐人陈珀表示，不管AI最终如何发展，还是以人为本。正因如此，无论是歌手还是其他使用者，都需提升知识储备和认知能力，才能更好地驾驭AI。
张丽娅 整理
