AI绘画的水平，甚至可以击败专业画家。今年8月，美国游戏设计师杰森·艾伦用一张AI绘画作品《太空歌剧院》，拿下了美国科罗拉多州艺术博览会数字艺术类头奖。画中穿着中世纪欧洲宫廷服饰的人物站在华丽的宫殿之中，背后的穹顶之外是广袤的宇宙，场景令人震撼。此事引发了广泛争议，有不少网友认为AI是人类艺术的“剽窃者”，还有画师发出声明，禁止AI程序“学习”他们的作品。
“认为AI绘画是把已有的绘画作品进行拼接，这是大众认知的一个误区。”中国联通研究院AIGC工作组组长吴浩然介绍，人工智能在学习了巨量的训练数据后，是以像素为单位重新“画”出作品，而非直接从人类的绘画作品中“拼贴”。“对于一位画师来说，他的作品可能是在学习过其他人作品的基础上产生的，AI也是如此。如果学习过别人的作品，作品的版权就要属于学习对象，那么AI学习了上亿张作品，版权应该归属谁呢？”
中央民族大学法学院博士后邱治淼表示，现行著作权法强调任何受保护作品首先必须是“人的创作成果”，对于著作权保护的创作主体是否可以从人扩展到AI并无明确界定。“人工智能生成物是否构成作品？首先，必须基于个案考量该生成物是否具有独创性，其次再考量它是否具备‘人的智力创造因素’。如果用户使用了自己研发的软件生成了成果，则该成果的所有权属于软件所有人；如果是使用了他人软件而生成的成果，则取决于相互之间事先达成的协议安排。”他也表示，画师“禁止将自己的作品用于AI作画”的声明类似于侵权警告函，在法律上是有效的，但在实际操作中可能较难认定。
人机共创
站在AI肩膀上解锁艺术新世界
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”在艺术家胡文谷今年创作的AI绘画版《我的祖国》MV中，他运用自己开发的开源项目，输入每句歌词，“画”出了MV里的唯美镜头。“算上测试时的所有镜头，这个作品一共生成了23852张AI绘画的图片，平均每张照片生成需要8到10秒。创作中最大的难点其实是调试出最合适的效果和风格，这需要艺术家做出大量的思考与工作，并不是AI生成什么就用什么。”
与“AI将取代画师”的悲观论调不同，胡文谷相信AI作为创作工具将更好地辅助艺术创作，“AI绘画让艺术家的创作效率更高了，画家可以从重复的劳动中解脱，把更多的时间用于思考创意。就像软件和数位板的诞生并没有取代传统绘画行业，AI绘画也不会取代真人绘画，反而会帮助艺术家创作更多精彩的作品。”
“对于绘画行业来说，无须把AI绘画视为洪水猛兽，因为时代永远在进步。”吴浩然说道，许多惊艳的AI绘画作品，都是人类创作者与计算机共同创作的。斩获大奖的AI绘画作品《太空歌剧院》，其实也是在AI生成图像的基础上，由参赛者进行了细致的调整与精修才完成。AI绘画提供了最便利的图像生成手段，降低了美术创作的门槛。站在AI肩膀上，人们可以更好地激活创造力，为绘画注入灵魂，解锁艺术新世界。（王广燕）
